Drácula de Bram Stoker

10

Irene

¡Lo recomienda!

Una obra impecablemente llevada a escena, fenomenalmente intepretada y, con los medios limitados que tiene la sala, el uso del escenario y de las luces resuelven a la perfección las atmósferas y consiguen momentos de gran belleza visual, como el baile entre Jonathan/Drácula con Mina. El contrapunto entre comedia y drama está muy bien equilibrado y gestionado por los actores. Las actrices femeninas, Mina y Lucy, llenan el escenario con su carisma y su cuidada interpretación, su paso de jóvenes dulces a víctimas de Drácula son el alma de la obra y las posesiones son asombrosas. Jonathan lo clava como el joven apocado y Van Helsing y Quincey son el dúo cómico perfecto y el dinamismo de sus escenas hace que la obra no se haga pesada a pesar de su duración.

8.3

María del Pilar

¡Lo recomienda!

Como fan de la novela desde have varios años, ha sido interesante ver una interacción más con el texto. Al principio reinaba la duda que tengo siempre: "será una interpretación de la trama del libro, o estará esta influenciada por su evolución en la cultura popular y las películas?". Ambas opciones son válidas, aunque para quien esté leyendo este comentario y se estuviera haciendo la misma pregunta, me gustaría aclarar que es el segundo caso (independiente de lo que digan algunos comentarios de aquí), bien el texto es utilizado sabiamente en múltiples escenas, acompañado de otros textos originales a esta ibra o provenientes de otras adaptaciones. El actor que hizo de Drácula me encantó, en cuanto vi su forma de gesticular al inicio de la obra vi la personalidad el Conde que tanto me gusta perfectamente definida. Más tarde, en sus interacciones con Mina, me resultó un personaje muy gracioso (aunq no me quedó claro si esas escenas románticas estaban pensadas para tomarse en serio o no, pero eso es secundario). La actriz que hizo de Lucy se metió muy bien en el papel que tiene el personaje en esta obra (Esa Lucy que vemos en las películas, sin filtros, una personalidad más explosiva, y una expresividad enfatizada que supone es un logro a la hora de actuar), y el guión ha traído novedades a esta interación del personaje también (como fan del libro, los cambios no me gustaron personalmente, pero eso no le quita mérito al equipo detrás de la obra) Van Helsing, como muchos estamos acostumbrados, cobra un mayor protagonismo y es mucho más independiente en esta obra que en el libro, y aquí ese cambio permite hilar y traer al público la historia de forma mucho más fluida. El actor es carismático, y sus palabras de gran interés. Un personaje que he de destacar, y que fue mi favorito, fue Quincey Morris. En esta versión, un mismo personaje encarna la personalidad y rol de los 3 pretendientes de Lucy a la vez, y lo hace a la perfección. La elección del nombre de Quincey me encantó también, sinedo este el que menos suele incluirse en adaptación. Sus interacciones con Van Helsing, aunque tienen un giro nuevo al cambiar la naturaleza de su relación con este, intergran el texto conversaciones de Seward en el libro a la perfección, a veces en el mismo tono y a veces con una interpretación más humoristica para darle sabor a la obra y refrescar al público. Hacia el final de la obra me acabó gustando mucho la dinámica entre los dos. La escena final me gustó mucho, muy original y llena de acción a pesar del pequeño espacio que tenía el teatro. Algo que me llamó la atención del guión fue cómo trata el tema de la fé. Se trata de un tema recurrente en la obra (tanto esta como la original) y aqui, como suele ser, se adapta a las sensibilidades de nuestro siglo 21. Al principio no sabía qué opinar pero hacia el final me pareció una buena interacción con el tema de inicio a fin. Finalmente, me gustaría elogiar el aspecto visual, el uso de la luz, las elecciones de vestuario, y la distribución de los personajes en el escenario que muchas veces formaban una composición digna de un cuadro.