9.5
La importancia de llamarse Ernesto
Madrid · Teatro
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- Precio
- $0
Despertares y Celebraciones
Sala Mirador, Madrid, (ver mapa)
- Duración
- 2 horas
- Audiencia
- Para todos los públicos
- Idiomas
- Castellano
Fotos y opiniones de usuarios
Descripción
Esta tragicomedia se desarrolla durante una fiesta en el marco de la clase alta, donde cobra importancia la presencia de un estratega de los servicios de inteligencia infiltrado en la sociedad de América del sur.
Esta tragicomedia se desarrolla durante una fiesta en el marco de la clase alta, donde cobra importancia la presencia de un estratega de los servicios de inteligencia infiltrado en la sociedad de América del sur.
Durante esa noche de fiesta emergen los conflictos, los miedos, las desconfianzas y resquemores entre personajes, a la vez que se revelan vínculos amorosos, ambiciones personales, relaciones familiares y comerciales. Son personajes que provocan situaciones cómicas por su desesperado intento de inventarse una realidad tan extraordinaria como inexistente.
El enigma durante esta fiesta es una madre que espera junto a su hija, a un hijo que puede no llegar. El `toque de queda´ y la espera de esa persona marcan el suspense durante el desarrollo de toda la obra. Es ese `alguien´ del que no se debe hablar. Por miedo, cautela, precaución, etc.
Paralela a esta acción se desarrolla el encuentro de un personaje femenino que hemos visto en la fiesta, y un atractivo joven. Esas escenas intercaladas, que en sus primeras visiones nos recuerdan a una mujer y su amante y nos remiten a una posible infidelidad de la protagonista, van definiéndose hacia el final de la obra revelándonos paulatinamente lo que sucede.
Las escenas se van sucediendo enigmáticamente al intercalarse las obsesiones, delirios de grandeza, fanatismos y ausencia de criterio de realidad de estos personajes desesperados por defender un modo de vida que les conduce inexorablemente a actitudes cómicamente patéticas.
La luz cobra una importancia definitiva al limitar los espacios y jugar con los extremos de luces y sombras. La extra escena está marcada por sonidos e iluminación de un país dominado por un levantamiento militar. Contrastando con el clima de riqueza y fiesta de la escena.
EQUIPO ARTÍSTICO
Reparto: Marta Etura, Maru Valdivielso, Alejandro Botto, Diego Scotta, Bruno Lastra, José Burgos, Juan Doñate, Elsa Chaves, Ricardo Várez.
Escenografía: Antoine Hertenberger.
Música: Alejandro Pelayo.
Regiduría: Carlos Aparicio.
Diseño de Luces: Felipe Ramos.
Técnico de luces: Rubén Gallardo.
Técnico de sonido: David de Diego.
Ayudante de Dirección: Emilio Núnñez.
Jefe de Producción: Producciones Cristina Rota.
Diseño de Vestuario: Producciones Cristina Rota.
Comunicación: Producciones Cristina Rota.
Realización Diseño Gráfico: Antoine Hertenberger.
Dramaturgia: Juan Diego Botto / Cristina Rota.
Dirección: Cristina Rota.
Esta tragicomedia se desarrolla durante una fiesta en el marco de la clase alta, donde cobra importancia la presencia de un estratega de los servicios de inteligencia infiltrado en la sociedad de América del sur.
Durante esa noche de fiesta emergen los conflictos, los miedos, las desconfianzas y resquemores entre personajes, a la vez que se revelan vínculos amorosos, ambiciones personales, relaciones familiares y comerciales. Son personajes que provocan situaciones cómicas por su desesperado intento de inventarse una realidad tan extraordinaria como inexistente.
El enigma durante esta fiesta es una madre que espera junto a su hija, a un hijo que puede no llegar. El `toque de queda´ y la espera de esa persona marcan el suspense durante el desarrollo de toda la obra. Es ese `alguien´ del que no se debe hablar. Por miedo, cautela, precaución, etc.
Paralela a esta acción se desarrolla el encuentro de un personaje femenino que hemos visto en la fiesta, y un atractivo joven. Esas escenas intercaladas, que en sus primeras visiones nos recuerdan a una mujer y su amante y nos remiten a una posible infidelidad de la protagonista, van definiéndose hacia el final de la obra revelándonos paulatinamente lo que sucede.
Las escenas se van sucediendo enigmáticamente al intercalarse las obsesiones, delirios de grandeza, fanatismos y ausencia de criterio de realidad de estos personajes desesperados por defender un modo de vida que les conduce inexorablemente a actitudes cómicamente patéticas.
La luz cobra una importancia definitiva al limitar los espacios y jugar con los extremos de luces y sombras. La extra escena está marcada por sonidos e iluminación de un país dominado por un levantamiento militar. Contrastando con el clima de riqueza y fiesta de la escena.
EQUIPO ARTÍSTICO
Reparto: Marta Etura, Maru Valdivielso, Alejandro Botto, Diego Scotta, Bruno Lastra, José Burgos, Juan Doñate, Elsa Chaves, Ricardo Várez.
Escenografía: Antoine Hertenberger.
Música: Alejandro Pelayo.
Regiduría: Carlos Aparicio.
Diseño de Luces: Felipe Ramos.
Técnico de luces: Rubén Gallardo.
Técnico de sonido: David de Diego.
Ayudante de Dirección: Emilio Núnñez.
Jefe de Producción: Producciones Cristina Rota.
Diseño de Vestuario: Producciones Cristina Rota.
Comunicación: Producciones Cristina Rota.
Realización Diseño Gráfico: Antoine Hertenberger.
Dramaturgia: Juan Diego Botto / Cristina Rota.
Dirección: Cristina Rota.
Datos del evento
- Duración
- 2 horas
- Idiomas
- Castellano
- Audiencia
- Para todos los públicos
- Categoría
- Teatro
- Recogida de entradas
- El mismo día del evento desde 1 hora hasta 15 minutos antes de que comience la función
- Personas con movilidad reducida
- Adaptado para personas con movilidad reducida
Información importante
Servicio prestado por: Centro de Nuevos Creadores (Producciones Cristina Rota, S.A. - A80130545).
Ubicación
Opiniones de nuestros usuarios
Muy buenoARW::_reviews_valoration_prefix 8.4 ARW::_reviews_valoration_suffix58 opiniones en total
- 8.4 sobre 10Calidad del espectáculo
- 6 sobre 10Relación Calidad / precio
- 6 sobre 10Puesta en escena
- 6 sobre 10Interpretación artística
FILTRAR POR: opiniones por:
ORDENAR POR: opiniones por:
- M
María Jesús
¡Lo recomienda!
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
La obra me parecio estupenda, y la interpretación de los actores muy buena especialmente Marta Etura, Alejandro Botto y Maru Valdivieso. Ademas me parece muy necesario que se hagan obras de este tipo para que la memoria del horror no se olvide y los verdugos queden impunes y las victimas doblemente agraviadas.
-
Ricardo
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
Me encanto, es una obra redonda.La puesta en escena es magistral.Los actores dan lo mejor de sí,las dos protagonistas se mueven con una destreza impecable de un extremo a otro de los sentimientos humanos. Toda una lección de historia y humanidad.
- M
Mar
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
Absolutamente genial. Una obra dura, de gran crudeza pero imprescindible. Los actores, en lineas generales, muy bien, destacando muy favorablemente Marta Etura y Alejandro Botto. La verdad: la magia del teatro (la Sala Mirador, te permite sentirte casi parte de la escena) una vez más hecha realidad..
- S
Susana
¡Lo recomienda!
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
Una de las mejores interpretaciones que he visto en los últimos tiempos, a cargo de Marta Etura y Alejandro Botto. Se te pone la piel de gallina. Me imagino cómo se removerán los sentimientos de quienes vivieron en primera persona el drama de los desaparecidos y torturados en Argentina.
- A
ANTONIO
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
Gran puesta en escena y mejores interpretaciones (espectaculares Marta Etura, la Valdivielso y Botto), no debéis perderoslo, más aún cuando están en las últimas funciones (hasta 13 de mayo, creo). Mi más sincera enhorabuena por estas 2 horas de teatro emocionante.
- M
MONICA
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
Nos gustó mucho, tanto a mí como a mis acompañantes. Las 2 horas de duración se hicieron cortas (a pesar de la "rigidez de las butacas" ;-) La escenografía muy buena y los actores excelentes. A destacar el trabajo de Maru Valdivieso, Marta Etrura y Alejandro Botto.
- j
juan pedro
¡Lo recomienda!
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
Nos impresionó ver cara a cara la terrible,impúdica,monstuosa,grosera......experiencia de la dictadura argentina, su germen y sus consecuencias.Imprescindible. Solo un "pero" las butacas de la sala: duras, incómodas.¿tanto cuesta hacerlas un poco más cómodas ?.
- M
Maria Alejandra
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
Felicidades a Cristina Rota y a todo su equipo. Marta Etura hace una interpretación excelente y conmovedora. No hay que restar la importancia del resto del elenco, son muy buenos todos. Seguramente vuelva a ver otra obra de Cristina Rota. Recomendable cien por cien.
- a
adriana
¡Lo recomienda!
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
- 6 sobre 10Calidad del espectáculo
el argumento es triste desde el principio hasta el final asi que de tragicomedia nada, es drama humano y del que intenta concienciar. lo mejor, las actrices marta etura y maru, buena escenógrafía y atmósfera bien creada, no se esperaba menos de la producción.
- J
José Miguel
¡Lo recomienda!
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
- 10 sobre 10Calidad del espectáculo
La vida, la tortura, el horror, la muerte,... el olvido: no, no olvidemos nuestro pasado, y así mantendremos la dignidad, que es de lo poco que nunca hemos de despojarnos. Gracias a los actores y a este magnífico espectáculo por recordárnoslo.
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