Entradas para la Fundación Mapfre - Sala Recoletos

Situada en un extremo del Paseo del Arte - Patrimonio de la Humanidad, es un referente indiscutible de las propuestas culturales de la ciudad de Madrid. 

Un espacio donde disfrutar y contemplar exposiciones de arte, dibujo, escultura, pintura y también fotografía. 

La Sala Recoletos de la Fundación Mapfre está ubicada en el edificio construido por el arquitecto Agustín Ortiz de Villajos para la duquesa de Medina de las Torres, en las proximidades del Paseo del Prado, centro de la cultura de Madrid.  

La zona de exposiciones, tras una serie de obras de acondicionamiento y reestructuración, cuenta con una superficie aproximada de 1.000 m2, dividida en tres salas en las que programamos exposiciones de artes plásticas principalmente, del periodo que abarca desde el tercio final del siglo XIX hasta después del fin de la II Guerra Mundial. Abrimos sus puertas en otoño de 2008, coincidiendo con una nueva perspectiva internacional en nuestra programación, tras una profunda revisión de la modernización del arte español desde el último tercio del SXIX hasta la Guerra Civil. 

Hasta el 5 de mayo de 2024 descubre las dos exposiciones temporales:

• Chagall. Un grito de libertad      

Marc Chagall (1887-1985), cuya vida atravesó dos guerras mundiales y un exilio, dejó una obra profundamente anclada en la historia del siglo XX. Encarnación del desarraigo y de la migración, como tantas figuras de su obra, el artista transitó por el mundo al albur de las convulsiones de su siglo, desde su infancia en la Rusia blanca hasta Francia, de Alemania a Palestina y de Estados Unidos a México, hasta instalarse junto al Mediterráneo. Esta exposición, fruto de la colaboración entre La Piscine - Musée d'Art et d'Industrie André Diligent, (Roubaix), Fundación MAPFRE y el Musée national Marc Chagall de Niza, presenta la obra del artista a la luz de los hechos históricos de los que fue testigo, convirtiéndose así en la primera lectura completa de su producción desde la perspec­tiva de sus tomas de postura y su compromiso sociopolítico de cariz humanista.

• Christer Strömholm

Christer Strömholm (1918-2002) plasmó lo que lo rodeaba en imágenes en blanco y negro que hacen gala de su integridad, su humor discreto y una estética absolutamente personal. Con su inconfundible sensibilidad al sufrimiento humano, basada en su experiencia personal, orientó la fotografía en una nueva dirección. A través de una recopilación de ciento cincuenta fotografías, casi todas copias de época y copias de exposición antiguas, con material de archivo adicional, esta muestra presenta una amplia retrospectiva del fotógrafo sueco. La exposición cubre todos los aspectos de su extraordinaria producción, desde su participación en el grupo alemán "Fotoform", a principios de los años cincuenta, hasta los ensamblajes de objetos encontrados de su etapa final, pasando por sus múltiples viajes por el mundo, su fotografía callejera y sus retratos de artistas.